Lenguaje Visual 2017

CANILLA Paraná, Entre Ríos 2017

ÁRBOL Parana Entre Ríos 2017    CANILLA Parana Entre Ríos 2017                                                                         AGAPANTO                                      Parana Entre Ríos                                       2017 

EL HIPERREALISMO El hiperrealismo es una corriente pictórica, en su mayoría pictórica. Surgió a finales de la década de 1960. El hiperrealismo centra su atención en lo cotidiano, urbano, imágenes publicitarias y paisajes. Es el genero de pintura basada en el uso de cámaras y fotografías para realizar la imagen y a partir de estas, proceder a la creación de tonos de color, mediante puntos de luz y reflejos, para finalmente crear una realidad pictórica nueva y propia. Los fundadores del movimiento son: Richard Estes, Robert Bechtle, Chuck Close, Robert Cuttingham, Don Eddy, Audrey Flack, Ralph Goings y Malcom Morley. Por Pedro Campos. Escultura por Jamies Salomon.   Por Steve Mills.

Ron Mueck nace en 1958, es un escultor australiano. Mueck se mudo a Londres para establecer su propia compañía de publicidad. En 1996 junto a su suegra Paula Rego comienza a producir pequeñas figuras como parte de una escena que ella mostraba en la Galería Hayward. Charles Saatchi, quien quedo sorprendido con su trabajo, comienza  a coleccionar y solicitar trabajos. Las esculturas de Mueck producen partes intimas del cuerpo humano, pero juega con la escala para crear imágenes que nos sacuden. 

La textura no es sólo la apariencia externa de la estructura de los materiales, sino también al tratamiento que puede darse a una superficie a través de los materiales. Puede ser táctil, cuando presenta diferencias que responden al tacto, a la visión. Es rugosa, suave, áspera, etc. Según el  volumen  se puede hablar de las siguientes texturas: Visual:  estas texturas son las percibidas por medio de los órganos de la visión. Estas son representaciones gráficas, como fotografías, pinturas o dibujos, por lo que tienen sólo dos dimensiones, por tanto, carecen de relieve. Lo que buscan estas texturas es parecerse a objetos que existen y así transmitir realidad y viveza. Este tipo de textura puede ser logrado, en la pintura, por medio de la luz, el collage, la estampación. Táctil:  son percibidas tanto con la vista como con el tacto y, a diferencia de las anteriores, sí poseen volumen, por lo que son tridimensionales. Las texturas táctiles de los objetos varían enormemente entre s

¿Que es el color? El color es una  experiencia visual, una impresión sensorial que recibimos a través de los ojos, independiente de la materia colorante de la misma. El mundo que nos rodea se nos muestra en color. Las cosas que vemos no sólo se diferencian entre sí por su forma, y tamaño, sino también por su colorido. El color presenta tres dimensiones distintas: El tono , también llamado  tinte o matiz , es su propia cualidad de color. E l valor , es el grado de luminosidad del color entre los términos de luz y oscuridad. La intensidad o saturación ; es el grado de pureza del color que una superficie puede reflejar. ¿Como se relacionan con Joan Mir ó ? Joan Miro estudio comercio por deseo de su padre, a su vez tomaba clases nocturnas en la escuela de La Lonja para aprender todo sobre el color y formas. Usaba colores violentos para crear mayor énfasis expresivo. Pinturas planas, sin sombras, ni profundidad, ni perspectiva; con trazos gruesos. Buscaba la simplificación de

La Línea Una línea funciona como una sucesión continua de puntos trazados, como por ejemplo un trazo o un guion. Las líneas suelen utilizarse en la composición artística, se denomina en cambio «raya» a trazos rectos sueltos, que no forman una figura o forma en particular. El otro concepto de la línea desde la teoría de Kandinsky es, la línea geométrica es un ente invisible.  La línea es un punto en movimiento sobre el plan, al destruirse el reposo del punto este se mueve por el espacio dando origen a la línea. Posee cinco características: Grosor: la anchura de la línea de un objeto. Intensidad: contribuye a potenciar las líneas más importantes Direccionalidad: vertical, horizontal, quebrada. La dirección de la flecha Uniformidad: es la forma que posee la línea

El signo   lingüístico  es la combinación de un concepto, es decir un significado , y de una imagen acústica, es decir el significante . Según Saussure, el significante es la representación psíquica del sonido tal como lo perciben nuestros sentidos , mientras que el significado es el concepto al cual corresponde. El signo lingüístico es arbitrario , inmotivado. La relación que existe entre el significante y el significado no es necesaria si no convencional. Por ejemplo: el concepto que expresa la palabra "casa" (significado) no tiene ninguna relación natural con la secuencia de sonido "kása" (significante). La asociación es el resultado de un acuerdo tácito entre los hablantes de una misma lengua. La prueba está en que otras lenguas diferentes se emplean palabras distintas para referirse al mismo concepto "house" "maison".

KANDINSKI. Vassily Kandinski nace el 16 de diciembre de 1866 en Moscú. Fue un pintor ruso, considerado como pionero y teórico del arte abstracto.  Comenzó estudiando Derecho y Economia en Moscú a la vez que tomaba clases de dibujo y música. En 1895 Kandinski asiste a una exposición de Claude Monet, quedando fascinado. Monet se convierte en su influencia principal artística.  Kandinski comienza pintando obras paisajistas en Alemania. Tiempo después continua representando paisajes pero como un pretexto para explorar las formas y colores. Es entonces cuando se empiezan a notar sus primeros pasos hacía lo abstracto. Sus obras destacan por una abstracción controlada y sistemáticas.  MURNAU CIRCULOS DENTO DE CIRCULOS CIUDAD ANTIGUA II

ANÁLISIS DE OBRA: La persistencia de la memoria Descripción de la obra. En la pintura como fondo aparece un paisaje, se ve un mar que se confunde con el cielo, a la derecha se ve una formación de rocas. En el centro como base se ve arena o tierra, se puede apreciar una cara que se va perdiendo aunque parezca a simple vista una manta con encima un reloj "blando", es decir, reposando en ella. A la izquierda hay una plataforma de madera que encima se encuentra un reloj de bolsillo, otro reloj "blando" casi cayendo por un costado, y más atrás un árbol seco con una sola rama, en ella cuelga el cuarto reloj también "blando". Identificación de la obra. El tipo de obra es vanguardista. Su nombre es "La persistencia de la memoria" . Hoy en día la obra se encuentra en "MoMa", MoMa es el Museo de Arte Moderno de New York . Permanece allí desde 1934. Análisis temático de la obra. Pertenece al tema surrealismo. La función de esta obra

La semiología del arte. En la década de los sesenta y los setenta el arte es considerado lenguaje y comunicación. Para esto se acudió a los términos de semiología y semiotica. Semiología: ciencia que estudia la vida de los signos de la lingüística. Semiotica: es la estética que se apoya en el estudio de los signos para llegar a una precisión o explicación de el arte. La semiotica como teoría moderna de los signos,tienen un doble origen en las obras de F. de Saussure y de Ch. S. Peirce. El curso de lingüística general (1916) de Saussure en el que germina la semiotica al plantear el lenguaje como un sistema de signos arbitrareos substituibles de ser estudiados de un modo objetivo y científico. Aquí se plantea dos consideraciones de suma importancia, la primera es la es el Extrucralismo, que establece que el valor de cada palabra se encuentra en la relación con otras palabras que conforman su contexto. La segunda lleva a que la palabra no es un signo simple sino que se constitu

Informativa: se ve cotidianamente en señales indicativas como por ejemplo: pare, no estacionar, etc, Y por otro lado, las informativas como por ejemplo: escuelas, silla de ruedas, etc. Expresiva: donde se pueden ver sentimientos y emociones. Estética: trata de la belleza, ya sea una belleza fea o una belleza atractiva.

El lenguaje visual es un sistema de comunicación que por medio de imágenes transmite un mensaje.