ANÁLISIS DE OBRA

ANÁLISIS DE OBRA: La persistencia de la memoria

Descripción de la obra.
En la pintura como fondo aparece un paisaje, se ve un mar que se confunde con el cielo, a la derecha se ve una formación de rocas.
En el centro como base se ve arena o tierra, se puede apreciar una cara que se va perdiendo aunque parezca a simple vista una manta con encima un reloj "blando", es decir, reposando en ella.
A la izquierda hay una plataforma de madera que encima se encuentra un reloj de bolsillo, otro reloj "blando" casi cayendo por un costado, y más atrás un árbol seco con una sola rama, en ella cuelga el cuarto reloj también "blando".

Identificación de la obra.
El tipo de obra es vanguardista. Su nombre es "La persistencia de la memoria".Hoy en día la obra se encuentra en "MoMa", MoMa es el Museo de Arte Moderno de New York. Permanece allí desde 1934.

Análisis temático de la obra.
Pertenece al tema surrealismo.
La función de esta obra para mí puede ser decorativa.
Simbología: Los relojes derretidos quizás representen el deseo de que se detenga el tiempo, de que se rompan los horarios, son meras suposiciones pero no deja de ser misterioso. También se puede ver cierto dominio que tiene el tiempo sobre todas las cosas.

Análisis formal de la obra.
Su tamaño es de 24 cm x 33 cm.
En el cuadro hay: mar, árbol, arena, relojes, cara, etc.
La persistencia de la memoria es un cuadro cargado de simbolismos y figuras amorfas. Están presentes los aspectos inconscientes del autor, la fobia por las hormigas, el cansancio de los horarios fijos, los deseos , los sueños, etc.

El cuadro está hecho con óleo sobre lienzo. Las luces no están bien equilibradas, parece quedar dividido en una parte de enorme luminosidad (al fondo y a la izquierda) y otra de sombra (primer plano a la derecha).

La técnica de Dalí en este cuadro es precisa. El dibujo es de líneas puras. Dalí pinta con fuerza y contrasta colores brillantes con colores sombres para crear una atmósfera como un sueño. La luz desempeña un poderoso papel y contribuye a configurar una atmósfera onírica y delirante.

La pintura fue exhibida en la primera exposición individual de él, Dalí. En la Galerie Pierre Colle de París, 1931.

Análisis estilístico de la obra.    
Los rasgos característicos del estilo (surrealismo) es que no está mostrando la realidad tal cual es.
Su autor, Salvador Dalí, absorbía las influencias de muchos estilos artísticos, desde el academicismo clásico a las vanguardias más rompedoras.​ Sus influencias clásicas pasaban por Rafael, Bronzino, Zurbarán, Vermeer y, por supuesto, Velázquez.​ Alternaba técnicas tradicionales con sistemas contemporáneos, a veces en una misma obra.
Dalí paso por varias etapas del arte hasta llegar al estilo que lo consagro, el surrealismo fue de cualidades muy particulares. En muchos de sus trabajos se nota una fuerte inspiración del renacimiento, la religión, la historia, y la ciencia ocuparon buena parte de la temática de sus obras.

Contextualización de la obra.
Salvador Dalí la pintó en 1931, en plena época surrealista y en un momento de transición, tanto personal como creativo. Con el transcurso de los años la pintura se ha convertido en una imagen familiar que ha dejado huella en la historia del arte del siglo XX.